นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอนนำเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับทุกสิ่งที่กระแสเกาหลีนำเสนอตลอด 25 ปีที่ผ่านมา โดยปฏิบัติตามคำมั่นสัญญาที่จะจัดแสดง “ความคิดสร้างสรรค์ของเกาหลีที่ดีที่สุด”
คำว่า Hallyu (กระแสเกาหลี) เป็นคำที่บัญญัติขึ้นเป็นครั้งแรกโดยผู้ชมละครโทรทัศน์เกาหลีชาวจีนในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 และอธิบายถึงพลังที่เนื้อหาทางวัฒนธรรมเกาหลีได้รับการส่งเสริมในต่างประเทศ นิทรรศการนี้ไม่ได้เกี่ยวกับวัฒนธรรมสมัยนิยมของเกาหลีและพัฒนาการของมันเท่านั้น
แต่ยังเป็นข้อพิสูจน์อันทรงพลังถึงความสำคัญของวัฒนธรรมที่แพร่หลายออกไปทั่วโลก เป็นการฉลองการได้รับการยอมรับจากประเทศที่เอาชนะความทุกข์ยากในช่วงส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 20 โดยใช้กลยุทธ์การตลาดเชิงวัฒนธรรมที่ชาญฉลาดและประสบความสำเร็จอย่างมาก
ด้วยการสนับสนุนของรัฐบาล ผู้นำในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ได้ผลักดันเข้าสู่ตลาดต่างประเทศ ชนะรางวัลออสการ์ เอ็มมี และแกรมมี่ในกระบวนการนี้ การส่งเสริมตนเองอย่างแข็งกร้าวนี้เป็นสิ่งที่กล้าหาญและท้าทายการครอบงำภาษาอังกฤษในวัฒนธรรมสมัยนิยมทั่วโลก
วิวัฒนาการของการทูตวัฒนธรรมเกาหลี ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 เศรษฐกิจเกาหลีใต้กำลังฟื้นตัวจากวิกฤตการเงินเอเชียในปี 1997 นอกจากนี้ยังพยายามเอาชนะความล้มเหลวของระบบเศรษฐกิจที่มีรัฐเป็นศูนย์กลางหลังจากเติบโตอย่างโดดเด่นมาหลายทศวรรษภายใต้การปกครองแบบเผด็จการทหาร (พ.ศ. 2504-2531)
ในการพยายามพลิกสถานการณ์ เกาหลีใต้หันไปทำการตลาดวัฒนธรรมสมัยนิยมเพื่อเพิ่มรายได้จากการส่งออก แต่วัตถุประสงค์นี้ประสานเข้ากับโครงการระดับชาติหลังยุคประชาธิปไตยขนาดใหญ่ขึ้นอย่างรวดเร็ว เพื่อปรับปรุงภาพลักษณ์ระหว่างประเทศของเกาหลีใต้ หวังว่าสิ่งนี้จะช่วยให้ประเทศห่างไกลจากความเกี่ยวพันกับสงครามเกาหลี (พ.ศ. 2493-2496)
และเพื่อนบ้านทางตอนเหนือที่ยากจนแต่ลำบาก ยังเป็นฮันรยู นิทรรศการไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวของความสำเร็จของสินค้าทางวัฒนธรรม เช่น ศิลปะการป้องกันตัวของเทควันโดหรือฮันซิค (อาหารเกาหลี) ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมระดับนานาชาติในช่วงต้นทศวรรษ 2000 นิทรรศการมุ่งเน้นไปที่การตอบสนองที่ไม่ธรรมดาของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของเกาหลี
บริษัทต่าง ๆ ยึดความสำเร็จของผลิตภัณฑ์ที่ไม่น่าเป็นไปได้มากที่สุดและนำไปใช้เพื่อเพิ่มพลังอันนุ่มนวลของเกาหลีใต้ในแบบที่ไม่อาจจินตนาการได้เมื่อเริ่มต้นโครงการส่งเสริมระดับชาติ
ไม่มีที่ไหนจะชัดเจนไปกว่าตรงทางเข้านิทรรศการ ผนังของหน้าจอที่เล่นมิวสิกวิดีโอที่นำเพลงเคป๊อปไปสู่กระแสหลักทั่วโลกในปี 2012
กังนัมสไตล์ของ Psy เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคณะกรรมการประธานาธิบดีสำหรับการสร้างแบรนด์ในประเทศซึ่งรับผิดชอบดูแลภาพลักษณ์สากลของเกาหลีจะเลือกแร็ปเปอร์วัยกลางคนที่ทนต่อการเกณฑ์ทหารเป็นทูตวัฒนธรรมของเกาหลี แต่หลังจากนั้นก็มีการดู YouTube ครึ่งพันล้านครั้งนั่นคือสิ่งที่ Psy กลายเป็น
รูปแบบการส่งเสริมเนื้อหาที่มุ่งเน้นผู้บริโภคนี้ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ส่งผลให้ภาพลักษณ์ของเกาหลีที่ดูไม่ต่อเนื่องกันแต่ดึงดูดใจอย่างต่อเนื่องในฐานะคนเมืองและไฮเปอร์โมเดิร์น ในขณะเดียวกันก็รักษาขนบธรรมเนียมและความเรียบง่ายในชนบท
เป็นภาพที่ดูเหมือนจะดึงดูดใจผู้ชมทั่วโลกอย่างไม่สิ้นสุด การติดตั้งที่นำเสนอองค์ประกอบดั้งเดิมของวัฒนธรรมในอดีตของเกาหลีนั้นได้รับการจัดวางอย่างระมัดระวังเพื่อให้บริบทของผลิตภัณฑ์มีความร่วมสมัยมากที่สุด ซึ่งรวมถึงการตีความแฟชั่นชั้นสูงของชุดฮันบก (ชุดพื้นเมืองเกาหลี) และการออกแบบในยุคราชวงศ์โชซอน (1392-1897)
บนบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์เสริมความงามเกาหลีที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก
ภาพวาดผู้หญิงกำลังแต่งหน้า ความงามที่ประดับประดาตัวเอง สืบเนื่องมาจาก Kim Hong-Do จากสมัยโชซอนในศตวรรษที่ 18 และ 19 มหาวิทยาลัยแห่งชาติโซล ประเพณีและวัฒนธรรมที่โดดเด่นของเกาหลีได้รับการฟื้นฟูอย่างมากโดยรัฐบาลเผด็จการหลังจากยุคอาณานิคมของญี่ปุ่นและนโยบายการกลืนวัฒนธรรม
ซึ่งสิ้นสุดลงในปี 2488 ในขณะเดียวกันก็มีหลักฐานตลอดนิทรรศการเกี่ยวกับแนวทางประเพณีที่เข้มงวดน้อยลงซึ่งประชาชนและรัฐบาล มีความสะดวกสบายมากขึ้นในการคิดใหม่เพื่อให้เข้าถึงได้ง่ายขึ้น
สนับสนุนเนื้อหาโดย ufabet เว็บตรง